«Эта книга – борьба за живое христианство»

В поле зрения автора попадают как шедевры мирового значения, так и менее известные храмы от Средневековья до нашего времени. В книге поставлен ряд острых вопросов, касающихся воздействия секуляризации на церковное искусство и возможности его возрождения.

Автор книги сознательно уходит от введения в специальность в жанре краткой истории церковного искусства. «Эти краткие истории уже никто не читает, – говорит Александр Копировский. – Содержание в них схематизируется, а самое главное, что есть в искусстве – тайна, глубина, неизъяснимость – пропадает. Люди выучивают чью-то точку зрения, принимают её и даже испытывают удовольствие и вдохновение – но не от того, что они видят, а от того, что они читали и знают. Лучше, если человек прочитает статью или даже её фрагмент, от чего-то подпрыгнет и удивится, чем попытается понять сразу всё про христианский храм из одной книги».

«Когда Александр Михайлович выбрал в качестве темы диплома библейские эскизы Александра Иванова, многие испытали лёгкий шок, даже разочарование, – вспоминает соученик Александра Копировского по Московскому университету, рецензент его новой книги академик Российской академии художеств Алексей Лидов. – Например, известный византинист Ольга Сигизмундовна Попова отнеслась к этому без одобрения. Она считала, что Александр Михайлович должен был пойти к ней и писать что-то про византийские иконы. Но он решил иначе, и этот выбор темы был во многих отношениях судьбоносным. Ему всегда было важно это ощущение живого христианства – того, которое больше всего волновало и Александра Иванова, ради чего он писал эти библейские эскизы и думал, как реформировать по его мнению уже тогда умирающее христианство, как вдохнуть в него новую жизнь».

«Главное, что звучит в этой книге фоном – постоянная полемика и борьба автора за свою систему ценностей, за то самое живое христианство, – говорит Алексей Лидов. – Александр Михайлович разбирает в одной из статей решение Стоглавого собора 1551 года, который кодифицировал правильное поведение для русских иконописцев, запретив всякое “самомышление”. Видно, что для автора это вызов – с одной стороны, он должен согласиться с решением собора, а с другой, он понимает, что это решение остановило важные творческие процессы в Русской церкви, что “самомышление” было тогда очень уместно и могло стать прорывом».

В книгу вошли несколько интервью об авторском семинаре Александра Михайловича «Храм XXI века», на котором уже не один десяток лет студенты проектируют этот самый храм, давая волю самым смелым фантазиям. «Сколько лет мои студенты ни сочиняли его образы, действительность превзошла самые смелые гипотезы, – рассказывает Александр Копировский. – Храм оказался виртуальным: трансляция богослужения может вестись из самого простого здания, а тело храма составляют те, кто сидят или стоят перед экранами. Хоть это и было спровоцировано пандемией, но это тоже прорыв: несмотря на внешнюю изоляцию, есть богослужение и его участники – и это общая молитва и созидает пространство храма».

«Меня тронуло описание идеальной модели росписи как литургического пространства храма: наверху в куполе образ Спасителя, в конхе апсиды – благословляющая Божия Матерь, в барабане – ангелы, затем евангелисты, пророки, святые, – говорит рецензент книги почётный профессор МАРХИ протоиерей Андрей Юревич. – Ждёшь, что всё закончится нижним ярусом мраморов – и вдруг вместо этих мраморов автор пишет о людях, о верных, которые “завершают систему по вертикали и бесконечно распространяют её по горизонтали”. То есть храм действительно предстаёт домом Церкви, и вспоминаются слова апостола Петра: “и сами, как живые камни, устрояйте из себя дом духовный” (1 Пет 2:5)».

По мнению историка и теоретика искусства Алексея Лидова, книга Александра Копировского будет представлять интерес и для историков как отражение современной церковной ситуации. «Мы же все понимаем, что современное русское православие, при всех внешних успехах, живёт в ситуации глубокого кризиса и единственная возможность это преодолеть – живое православие: это братства, которые были популярны и в Византии, это художественное разнообразие и вообще уход от обличения самомышления. В этом смысле книга, которая вышла к 70-летию автора, – явление времени, очень важное свидетельство и источник о нашей эпохе для будущих поколений».